En collaboration avec Gilles Feuermann
Julie Moreau
Identité visuelle
Livret d'accueil 148 × 210 mm
Menus boissons cocktails 230 × 330 mm

C’est dans le 3e arrondissement de Paris que le troisième établissement d’Éloi Spinnler et Benoît Piante s’est ouvert. Derrière ce nom de Banquet se dévoile un troisième péché à célébrer, celui de l’envie.
L’Envie se pose ici en vertu d’inspirer, de flâner, d’explorer et de savourer chaque instant passé dans le restaurant, tant par l’extraordinaire diversité de mets proposés que par le parcours de ses différents espaces.
L’identité visuelle emprunte au lieu des éléments d’architecture inspirés du raffinement des années 1930 et des ornements Art Déco. Du livret d’accueil au menu boisson et à la carte cocktail, chaque objet, par ses couleurs profondes, ses formes rationnelles, ses textures en relief et ses matériaux précieux, retraduit la grande variété d’ambiances qui constituent un tout unique.
La combinaison typographique souligne la diversité complémentaire du lieu. Les formes vivantes du caractère Manrope sont associées du dessin géométrique du caractère Lexend.

Visuel de saison affiche-programme,
offset, 400 × 600 mm

Édition 2025, Le Bazar poursuit ses déambulations entre plusieurs communes du plateau, cette année sur le thème des rencontres. L’affiche vient illustrer ce sujet en disposant de multiples objets ou situations de rencontres.
Le lettrage de 2021 n’échappe pas au thème et s’hybride avec le caractère Tsukushi Round Gothic. Sa silhouette se compacte, ses formes s’adoucissent, certains angles s’arrondissent et certains pieds s’ornent de serifs.
Les textes secondaires sont composés en Tsukushi B Round Gothic.

Essai de Adeline Margueritte
Numérique, sérigraphie, 105 × 165 mm, 102 pages,
350 exemplaires

Adeline Margueritte est artiste plasticienne. L’été elle travaille comme aide-gardienne au refuge du Ruitor. De saison en saison pendant trois années, elle a écrit son rapport à ce travail et à la montagne en tant que femme. À partir de ses premières idées de mise en page, nous avons défini méticuleusement les paramètres nécessaires à une forme éditoriale aboutie : échelle et économie de l’objet, choix du caractère Perun par évocation des cartographies de montagne de la seconde partie du XXe s., structure et composition typographique. L’ouvrage est publié et diffusé à compte d’autrice.

Propagande électorale,
tracts, offset, 210 × 297 mm

À la suite de la dissolution de l’Assemblée Nationale, un nouveau scrutin a été enclenché avec seulement quelques semaines de campagne électorale.
Dans ce contexte, le document de charte graphique s’est résumé à ses contenus les plus essentiels : quelques références couleurs, une famille de caractère, un bloc logo. L’enjeu est alors double. D’une part il s’agit d’organiser, rendre lisible et attrayant sur l’espace restreint du A4 des contenus denses, variés et complexes.
De l’autre il faut créer un univers cohérent à travers quelques tracts, les faire interpeler et servir d’outils d’appui pour les équipes militantes.
Dans ces objectifs, un travail éditorial complet a été réalisé en étroite coopération avec le directeur de campagne. Il a permis de rendre complémentaires et solides les contenus et leur mise en forme graphique.
Un document français FALC (Facile À Lire et à Comprendre) a été réalisé conformément aux recommandations de la Haute Autorité de Santé.

Identité visuelle
tract, numérique, 148 × 210 mm
carte de visite, numérique, 54 × 85 mm

L’hôtel du Vercors est un hôtel-café-restaurant chaleureux situé situé sur le la partie drômoise du plateau. La cuisine est rigoureuse et élaborée à partir de produits des fermes environnantes. Le menu sait se réinventer en s’inspirant de recettes et d’ingrédients d’autres pays.
C’est par le territoire que l’identité graphique choisit d’exprimer cette attention à hybrider les gestes et les cultures locales. Les contreformes évoquent la présence singulière d’un Gingko Biloba planté à l’entrée du restaurant. Mais aussi l’implantation unique du restaurant face au massif de Rocherousse.
Les couleurs jaune et vert renforcent cette évocation double : aux itinéraires de randonnée qui traversent le plateau ; aux deux teintes très particulières qui colorent l’arbre au fil des saisons.
Le HWT UnitGothic vient appuyer le rôle de l’artisanat par son dessin hérité des caractères d’imprimerie en bois.

Au sein du collectif
Co-organisation
En collaboration avec Cédric Rossignol-Brunet
Charte graphique,
communication visuelle,
formats divers

Bourrage Papier est un festival de l’illustration indépendante organisé à Lyon depuis juin 2022.
Ma participation à l'organisaiton s’est principalement focalisée sur l’événementiel et la communication. À partir de l’affiche créée par Anna Maria Riccobono, Camille Gobourg et Max Esnée, il fallait d’abord déterminer lesquels des éléments graphiques serviraient à établir des principes graphiques. À partir de la charte obtenue, plusieurs objets de communication ont été créés, tels qu’un panneau-balise de la mascotte, des bannières, des stories et posts, un dossier de presse, une invitation, des tracts, des affiches-signalétiques.

conception-réalisation d’une architecture modulaire et mobile
Douglas brut, OSB3, laine de bois, palette EPAL 1, plexiglas
4,25 × 4,65 × 2,55 m ; 19 m2

Cet atelier de travail a été conçu dans l’objectif central de pouvoir être réadapté à un changement d’usage ou de contexte d’installation. La réponse apportée repose sur trois aspects.
Une construction démontable, déplaçable et modulable, dimensionnée sur la base normée d’une palette EPAL 1 (180 × 120 cm).
Une structure légère, durable et économique réalisée à partir de bois issu d’une scierie locale, d’OSB3 sans formaldéhyde, ainsi que d’isolant de bois et de plaques plexiglas de réemploi.
Un espace organisé en plusieurs postes de travail pour accueillir plusieurs positions du corps, types d’activités, tailles d’objets, d’outils et de matériaux.

Résidence de recherche
sérigraphie, laser, 175 × 285 mm, 72 pages
Factatory

Face à la préoccupation produite par les mutations urbaines intenses dont le quartier de Gerland (Lyon 7e) est l’objet, la résidence proposée par la Factatory était l’occasion de proposer une rencontre à différents types de collectifs du quartier (habitants, associatifs, architectes, urbanistes, jardiniers...) afin de mener avec eux des conversations à propos de leur relation à la ville, à l’espace public et finalement à la notion d’« habiter ». Un travail de documentation à partir d’archives historiques et scientifiques s’est constitué en parallèle, ainsi qu’une exploration photographique du terrain, portant les traces des changements en cours et à venir : constructions récentes, chantiers, matériaux... Un plan illustré du quartier se veut à la fois support de représentation, de questionnement et de dialogue. Les retranscriptions des entretiens et les images collectées sont rassemblées au sein d’une auto-édition actuellement en cours de réalisation.

Visuel de saison affiche-programme,
offset, 400 × 600 mm

Pour l’édition 2024, Le Bazar change de format. Ses spectacles et animations s’échappent de Saint-Martin-en-Vercors pour déambuler, sur le thème du cirque, entre plusieurs communes du plateau. L’affiche est un hommage aux visuels aériens du cirque Plume, dont la démarche de cirque hybridé théâtre inspire cette édition du Bazar.
Le Bazar fait son cirque dans l’esprit Plume, “joyeux, coloré, profond, poétique, brouillon, précis” et l’exprime sur l’affiche par des jeux de textures et d’illustrations crayonnées. Le lettrage de 2021 évolue à nouveau. Il prend une silhouette plus élancée, ses formes sont tantôt grotesques et tantôt ciselées.
Les textes secondaires sont composés en Tilt Warp et Montagu Slab pour leur dessin à la fois impactant et lisible.

Création de décor,
peinture en lettre,
visuel de saison
Visuel de saison
sérigraphie, 400 × 600 mm
carte-programme
offset, 100 × 150 mm

Le Bazar de Saint-Martin-en-Vercors est un festival qui mêle des représentations de spectacles vivants, d’arts visuels et littéraires avec d’autres activités et animations variées. Pour l’édition 2023, le visuel se fait l’écho malicieux du thème de la saison : Le temps de vivre !
Il fait virevolter les silhouettes colorées de toutes sortes d’horloges avec une variante du lettrage de 2021 plus précise et ornée pour évoquer les chiffres en relief sur les cadrans.
En parallèle, différents ateliers d’initiation à la peinture en lettre ont été organisés avec les habitant.es de Saint-Martin-en-Vercors. Un atelier a été le point de départ d’une série de plaques de rue et cadrans solaires utilisés pour rebaptiser les voies et commerces de la commune pendant le festival. Un autre a permis de réaliser une banderole de six mètres de long utilisée en décor d’une représentation.

Visuel de saison
sérigraphie, 400 × 600 mm
carte-programme
offset, 100 × 150 mm

Le Bazar de Saint-Martin-en-Vercors est un festival initié par la compagnie La Cyrène dans les rues du village du Vercors où elle est installée. Pendant sept jours, il mêle des représentations de théâtre, de musique, de danse avec du cinéma, des lectures, des expositions, des ateliers, des conférences et autres activités qui varient selon la thématique de la saison.
Le visuel se fait l’écho du caractère à la fois artisanal et artistique, familier et diversifié du festival.
Les illustrations sont dessinées d'après des gravures de céréales issues d’anciens ouvrages agricoles, comme un rappel sensible de l'état initial et essentiel du pain. Les lettrages renvoient aux formes vives et organiques des écritures cursives. L'affiche est imprimée en sérigraphie selon un principe physique et plastique de superposition des couleurs primaires plutôt que par le système rationnel en trame de points.

Visuel de saison
sérigraphie, 400 × 600 mm
carte-programme
offset, 100 × 150 mm

Le Bazar de Saint-Martin-en-Vercors est un festival initié par la compagnie La Cyrène dans les rues du village du Vercors où elle est installée. Pendant sept jours, il mêle des représentations de théâtre, de musique, de danse avec du cinéma, des lectures, des expositions, des ateliers, des conférences et autres activités qui varient selon la thématique de la saison.
Le visuel se fait l’écho du caractère à la fois artisanal et artistique, familier et diversifié du festival.
Les illustrations sont dessinées d'après des gravures de céréales issues d’anciens ouvrages agricoles, comme un rappel sensible de l'état initial et essentiel du pain. Les lettrages renvoient aux formes vives et organiques des écritures cursives. L'affiche est imprimée en sérigraphie selon un principe physique et plastique de superposition des couleurs primaires plutôt que par le système rationnel en trame de points.

Mémoire de DNSEP
sérigraphie, laser, 204 × 300 mm, 72 pages
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Cet ouvrage étudie les relations entre mouvement et écriture des images, au travers d’exemples de cinéma expérimental, d’exposition et de livre de photographie, pendant la première moitié du XXe siècle. Il dessine d’abord un panorama du rôle du mouvement dans la remise en question de l’Art face à son rapport au réel. Puis il évolue au fil des pages, en reliant des volontés communes à des artistes aux pratiques différentes, d’exprimer des regards renouvelés sur le monde et d’utiliser la recherche et l’expérimentation. Il identifie ainsi comment de nouvelles pensées irriguent, autant qu’elles nécessitent, des processus de conception de nouvelles formes visuelles à même de les porter.

Recherche de DNSEP
Laser, 180 × 240 mm, 220 pages

Cet ouvrage est d’abord une tentative de photographier un objet qui filme la photographie. Ce qui crée le défi de saisir des instantanés dont on ne peut pas déterminer directement s’ils sont des photos ou des extraits de film. Une sélection d’images jouant de cette ambiguité est d’abord établie et ordonnée selon des associations plastiques ou d’idées plus ou moins claires et établies, puis découpée en plusieurs séries. Le format de l’ouvrage fait référence à celui du film 35 mm, à la fois utilisé au cinéma et en photographie. Pour autant, il contraint les images, extraites du film au ratio 16/9, à déborder sur les pages voisines et renforce la difficulté à en distinguer les limites. Huit courts textes séparent les séries, formant des chapîtres. L’ensemble tente de prolonger le propos sous-tendu par le film. Dans Blow-up, Michelangelo Antonioni interroge ce qu’on regarde, ce qu’on voit, ce qu’on croit voir ou ce qu’on ne voit pas.

Recherche de DNSEP
Am späten Nachmittag, laser, 208 × 76 mm, 32 pages
Freiluftkino, laser, 170 × 98 mm, 20 pages
Nächste station, laser, 90 × 1200 mm, 16 pages

Ces trois objets imprimés sont le résultat d’essais issus de l’observation et de l’étude d’images personnelles. Les images d’enfants jouant en fin d’après midi (Am spchätten Nachmittag) sont retaillées en bandes panoramiques, celles d’une station de métro (Nächste station) sont recoupées au format portrait des téléphones et enfin, celles d’un cinéma en plein air (Freiluftkino) sont recadrées autour des actions photographiées. Chaque intervention induit un type de format, de composition et finalement de consultation. Ces nouvelles relations image/objet proposent une autre façon de percevoir une multitude de détails déjà présents, mais peu visibles dans le plan d’ensemble initial.

Recherche de DNSEP
html, css, javascript
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Cet objet numérique se compose de lignes de textes dits et écrits et d’images, chacun.e extraits du film La cicatrice intérieure. La suite d’images forme une scène, telle une série à mi-chemin entre frise, travelling, chronophotographie, bande de pellicule, etc. Le texte sur trois lignes résume d’autres moments. En plus petit, les vers d’une chanson et un décompte de chiffres se succèdent sur leurs lignes respectives. Les déplacements au scroll, au clic et au survol actionnent et confrontent des systèmes de lecture en boucle, faisant écho au geste filmique initial de Philippe Garrel. Celui de proposer un espace pour réfléchir à ce qu’on est en train de regarder.

Proposition de DNSEP
html, css, javascript
Consulter

Cette proposition de diplôme se présente comme une restitution de recherches s’intéressant à l’absence de mouvement dans l’écriture des images de vidéo et de photographie. Il se constitue d’abord de premiers « croquis » imprimés ou vidéos qui testent les relations entre image et support et tentent de proposer d’autres regards. Puis d’essais qui réemploient des images de films de cinéma au sein d’objets éditoriaux imprimés ou numériques. L’articulation des images et des textes de ces objets appellent à s’interroger sur leur sens. Chacun d’eux se veut être une piste pour remettre en question les codes normalisés de la narration et de l’écriture des images et ainsi, propose de réfléchir à l’effet des représentations sur nos perceptions. Un site regroupe l’ensemble des explorations et permet d’en déplacer et recadrer des images à la façon d’une planche d’Aby Warburg, pionnier de l’iconologie moderne.

Proposition d’identité visuelle d’événement,
sous la direction de Rik Watkinson,
anschlaege.de

Cette police a été conçue pour accompagner une identité visuelle définie en amont, Son dessin est une variation de celui de la police Impact, dessinée par Geoffrey Lee (éditée en 1965 par Stephenson Blake). Le Beethoven Musikfrachter est un festival de musique classique organisé en 2020, à l’occasion du 250e anniversaire de la naissance du compositeur allemand. L’événement avait lieu sur une péniche se déplaçant dans plusieurs villes réliées par des fleuves, depuis Bonn jusqu’à Vienne. Le caractère a été utilisé sur différents types de supports allant de l’imprimé au numérique, en passant par la peinture en lettre sur les flancs de la péniche.

Recherche personnelle
3 min 06, 1920 × 1080 pixels

Children of Men est un film réalisé en 2006 par Alfonso Cuarón. Il se déroule en 2027, dans un futur dystopique. Pour construire cette représentation pessimiste de l’avenir, Cuarón utilise un certain nombre d’événements dont la pertinence et la perspicacité résonnent d’une manière alarmante lorsqu’ils sont mis en perspective avec notre présent. Cette proposition de générique tire partie de sa réalisation plusieurs année après la sortie du film, en utilisant des archives de journaux TV traitant d’événements sociaux, économiques et environnementaux parmi les plus tragiques, s’étant produits depuis le tournage en 2005. Ce générique est une avancée graduelle vers la réalité du film. Au fil des drames, les JTV sont recouverts de plus en plus par les crédits d’ouverture, jusqu’à aboutir à une opacité totale, à partir de laquelle le film commence. Le Galliard est employé pour son dessin de lettre humaniste, en raisonnance avec le message d’espoir porté malgré tout par le film.

Proposition de DNAspan>
Édition, sérigraphie, laser, 220 × 340 mm, 36 pages
Cartes, sérigraphie, 95 × 140 mm, 24 pièces
Animation, 1 min 42, 1920 × 1080 pixels

Pourquoi un objet visuel est-il le plus souvent perçu par sa surface visible, plutôt que comme le résultat d’un processus de conception, pour les « non-pratiquants » du-design ? Ce biais existe-t-il pour le designer ? Cette question naïve conduit à une réfléxion sur des objets du quotidien, ici les cartes à jouer. Cet objet très duel semble aussi simple, évident et ordinaire qu’il est inconnu, insoupçonné et mystérieux. Ce projet de diplôme traduit les résultats d’une enquête personnelle sur le « Portrait français », type de carte à jouer le plus utilisé dans le monde occidental. Une édition aborde les aspects visuels, une vidéo en dessine des variations par le temps et l’espace, et un jeu de cartes évoque l’impact de la société sur sa forme et sa fonction.

Aide à la conception d’identité visuelle,
sous la direction de Camille Baudelaire,
Atelier Baudelaire

Sur la base d’orientations préalables, l’intention de cette proposition était de transposer les notions de parcours et de déplacement, aussi bien par la trace du geste et du rythme, que par la surface occupée dans l’espace. La police d’écriture a été choisie pour le dessin de ses caractères, à la fois épuré et vivant, net et organique. La composition typographique du logo est pensée pour que les principes qui en découlent répondent et soutiennent l’univers visuel fort établi par Camille Baudelaire, se traduisant par des photographies axées sur le corps et traitées en bichromie. Ce dialogue formel pouvant être étoffé, repensé, réinterprété, au gré des supports, des usages et des saisons. Les principes de cette proposition de logo ont été sélectionnés et font partie de l’identité retenue.

Recherche/expérimentation,
en collaboration avec Romain Guillo, Benjamin Matuszewski et Julie Moreau,
javascript, python, movuino

Que pouvons nous faire avec les capteurs de smartphones et les gestes qui y sont associés ? Plutôt que de vouloir résoudre des usages ou en produire de nouveaux, cette question est l’occasion de réfléchir à la pertinence de l’augmentation perpétuelle de ces gestes et à leurs conséquences sur le corps et l’esprit. C’est de cette ré-interrogation que naît cette installation sonore et visuelle interactive. Son dispositif permet à l’utilisateur de choisir s’il souhaite en augmenter ou ralentir les stimulations visuelles et sonores. L’installation a été réalisée collectivement au cours d’un atelier de recherche d’une semaine, puis exposée à sa clôture par le biais d’une performance.

Recherche/expérimentation
html, css, javascript
Consulter

Casablanca est un drame romantique qui entretient une relation particulière avec la référence et la citation. Les dialogues entre ses personnages principaux (interprété.es par Ingrid Bergman, Humphrey Bogart et Dooley Wilson) sont sujet à un nombre significatif de citations approximatives. L’une des lignes de dialogue la plus connue à être associée au film —  Play it again, Sam  — est ainsi inexacte. C’est comme un clin d’œil à cette imprécision que cette interface s’amuse à déconstruire la scène autour de cette réplique. Le format initial du film (au ratio 16/9) est séparé en deux ouvertures verticales en vis-à-vis. La scène se joue par le déplacement du curseur d’une fenêtre à l’autre, permettant de créer de nouveaux mouvements, de nouvelles répliques, répétitions, ruptures, rapports de champs et contrechamps, etc. Il en résulte une multiplicité de jeux de regards, de silences et de situations inattendues.

Recherche personnelle
Affiche, risographie, 297 × 420 mm
Carte de vœux, sérigraphie, 100 × 150 mm
Édition, laser, 190 × 260 mm, 20 pages

Quand la musique est bonne, mais que la pochette l’est moins, il faut reprendre la composition, lui trouver d’autres angles depuis lesquels faire s’exprimer le paysage musical plus sensiblement. Cette réinterprétation s’est construite par des recherches, des erreurs, des essais de découpages et d’assemblage des échantillons, des variations de couleur, des déplacements de formes, etc. Une publication compile l’ensemble des éléments extraits de ces opérations et des visuels construits par ce processus de remix. Un des visuels a été imprimé et indexé dans une publication collective sous la direction de Thomas Couderc. Un second visuel a été utilisé pour transmettre les vœux de bonne année.